Artistes marocains contemporains : les noms à connaître et où les voir

Les artistes marocains contemporains les plus reconnus vont des pionniers de l’art moderne, comme Farid Belkahia, Mohamed Melehi ou Chaïbia Talal, à une génération qui expose aujourd’hui à Venise, Paris ou New York : Hassan Hajjaj, Mounir Fatmi, Yto Barrada, Amina Agueznay, M’barek Bouhchichi. Voici qui ils sont, les œuvres qui les ont fait connaître, et où les voir au Maroc, du musée Mohammed VI de Rabat au MACAAL de Marrakech.

Art moderne ou art contemporain marocain : quelle différence ?

L’art moderne marocain désigne la peinture et la sculpture nées autour de l’indépendance de 1956, quand des artistes formés à Paris, Rome, Madrid ou Prague ont cherché un langage propre, à distance de la peinture orientaliste. L’art contemporain marocain désigne la création actuelle : installations, vidéo, photographie, textile, performance, en plus de la peinture.

La frontière n’est pas étanche. Le premier musée public du pays consacré à ces deux périodes porte d’ailleurs les deux mots dans son nom : le musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain, ouvert à Rabat en 2014. Et beaucoup d’artistes actuels revendiquent l’héritage des années 1960, en particulier celui de l’École de Casablanca.

Les pionniers : les peintres marocains connus de l’art moderne

Voici les peintres marocains les plus souvent cités pour la période moderne, presque tous nés entre 1923 et 1936, avec ce qui distingue chacun et où voir son travail.

Artiste	Dates	Ce qui le distingue	Où le voir
Hassan El Glaoui	1923-2018	Peintre figuratif des chevaux et des fantasias, exposé à Paris et New York dès 1951	Musée Mohammed VI, Rabat (expositions)
Jilali Gharbaoui	1929-1971	Considéré comme le premier peintre marocain non figuratif : une abstraction gestuelle et colorée	Collection du musée Mohammed VI
Chaïbia Talal	1929-2004	Autodidacte, peinture très colorée, longtemps classée dans l’art naïf	Musée Mohammed VI (expositions), Institut du monde arabe (Paris), Collection de l’art brut (Lausanne)
Ahmed Cherkaoui	1934-1967	Abstraction nourrie des signes des tatouages et des poteries marocaines	Musée Mohammed VI (expositions)
Farid Belkahia	1934-2014	Œuvres sur cuivre dès 1963, puis sur peau de chèvre teinte au henné à partir de 1975	Centre Pompidou, collection du musée Mohammed VI
Mohamed Chabâa	1935-2013	Peintre et graphiste, défenseur d’un art moderne refusant l’étiquette « folklorique »	Expositions sur l’École de Casablanca
Mohamed Melehi	1936-2020	Couleurs vives et formes ondulantes, cofondateur du Moussem d’Asilah	Collection du musée Mohammed VI, murs d’Asilah

Si vous cherchez un peintre marocain des chevaux, c’est Hassan El Glaoui, fils du pacha de Marrakech Thami El Glaoui : ses cavaliers et ses fantasias sont devenus une signature. Si vous cherchez un peintre marocain abstrait, commencez par Gharbaoui, Cherkaoui et Melehi : trois manières très différentes, du geste instinctif au signe et à la géométrie.

L’École de Casablanca, matrice de la modernité

L’École de Casablanca est le groupe d’artistes-enseignants qui a transformé l’École des beaux-arts de la ville après 1962. Selon le communiqué de la Tate St Ives (nouvel onglet), qui lui a consacré en 2023 sa première grande exposition muséale, Farid Belkahia, nommé directeur, a fait entrer dans l’équipe Mohamed Melehi et l’historienne de l’art Toni Maraini en 1964, le collectionneur néerlandais Bert Flint en 1965, puis Mohamed Chabâa en 1966. Leur modèle : le Bauhaus, qui refusait de séparer l’art, l’artisanat et le design.

Concrètement, l’enseignement faisait une place aux savoir-faire, aux matériaux et aux motifs amazighs, de l’artisanat à la céramique, à côté de la peinture de chevalet. En 1969, le groupe a exposé ses toiles en plein air, place Jemaa el-Fna à Marrakech, lors de l’exposition « Présence plastique ». La rétrospective Farid Belkahia du Centre Pompidou (nouvel onglet), en 2021, présente l’École de Casablanca comme l’une des manifestations cardinales d’une modernité postcoloniale. Nous revenons sur ce que ce groupe a fait des motifs et du zellige dans notre article sur l’art et l’identité culturelle marocaine.

Chaïbia Talal, la peintre autodidacte

Chaïbia Talal est la peintre marocaine la plus célèbre de sa génération, et elle n’est passée par aucune école. Née en 1929 à Chtouka, près d’El Jadida, mariée à 13 ans et veuve à 15, elle commence à peindre en 1963, après un rêve, selon son propre récit. Le critique Pierre Gaudibert la soutient ; elle expose pour la première fois en 1966, au Goethe-Institut de Casablanca, puis à Paris.

On l’a longtemps rangée dans l’art naïf, une catégorie que d’autres artistes de l’époque, comme Mohamed Chabâa, refusaient d’appliquer à l’art marocain. Exposées de Paris au Japon, ses toiles très colorées sont aujourd’hui conservées notamment à l’Institut du monde arabe à Paris et à la Collection de l’art brut de Lausanne.

Quels sont les artistes marocains contemporains à connaître ?

Les artistes marocains contemporains à connaître travaillent autant le textile, la vidéo ou l’installation que la peinture, et beaucoup vivent entre le Maroc et l’étranger. Voici ceux dont le travail est le mieux documenté par les musées et les grandes expositions.

Hassan Hajjaj, le pop art marocain

Né à Larache en 1961, parti pour Londres à 13 ans, Hassan Hajjaj vit aujourd’hui entre Londres et Marrakech. Il est souvent présenté comme le pionnier du pop art marocain. Ses portraits mélangent motifs géométriques, tissus du souk, vraies et fausses marques de luxe, et sont souvent encadrés de motifs répétés de boîtes de conserve, comme dans sa série « Kesh Angels » (2010). Nous lui consacrons une large place dans notre article sur le pop art au Maroc.

Mounir Fatmi, l’archéologie des médias

Né à Tanger en 1970, Mounir Fatmi travaille avec des matériaux en voie de disparition : câbles d’antenne, cassettes VHS, machines à écrire, photocopieurs. Il y voit les fossiles d’une société de consommation qui jette vite. En 2006, il a reçu le grand prix de la Biennale de Dakar. Il vit entre Paris et Tanger.

Yto Barrada, Tanger et le textile

Née à Paris en 1971, Yto Barrada vit entre Tanger et New York. Elle a cofondé la Cinémathèque de Tanger et The Mothership, un jardin-résidence consacré aux plantes tinctoriales. Le ministère de la Culture français (nouvel onglet) lui a confié le Pavillon français de la Biennale de Venise 2026 : son installation « Comme Saturne », conçue avec la commissaire Myriam Ben Salah, part d’une technique textile, le dévoré, qui ronge le velours à l’acide pour y faire apparaître des motifs.

Amina Agueznay, le premier pavillon du Maroc à l’Arsenale

Née à Casablanca en 1963, architecte de formation et fille de la graveuse Malika Agueznay, Amina Agueznay travaille avec des tisserands, des menuisiers, des vanniers et d’autres artisans pour créer des installations pensées comme des espaces à habiter. Selon Médias24 (nouvel onglet), son projet « Asǝṭṭa », mené avec la curatrice Meryem Berrada, a été retenu parmi 29 candidatures pour le premier pavillon national marocain installé à l’Arsenale de Venise, inauguré le 8 mai 2026. Le titre reprend un mot amazigh qui désigne le tissage rituel. Son travail rejoint ce que nous racontons dans l’art fait main et les savoir-faire marocains.

M’barek Bouhchichi, la mémoire du Sud

Né à Akka en 1975, professeur d’arts plastiques, M’barek Bouhchichi interroge la place des Amazighs noirs du sud marocain. Son installation « Imdyazmen #3 » (nouvel onglet), treize bâtons de bois et de cuivre gravés de fragments de poèmes en tifinagh, appartient à la collection du Centre Pompidou, où elle a été montrée en 2020 dans l’exposition « Global(e) Resistance ».

D’autres noms à suivre

• Hassan Darsi, né à Casablanca en 1961 : son « Projet de la maquette », lancé en 2002 pour alerter sur l’abandon du parc de l’Hermitage à Casablanca, a été présenté au Centre Pompidou.
• Safaa Erruas, née à Tétouan en 1976 : des œuvres presque toujours blanches, faites de papier, de fils, d’aiguilles et de lames, sur la fragilité.
• Yassine Balbzioui, né en 1972 : peintre et performeur, il signe une installation in situ au MACAAL, visible jusqu’en janvier 2027.
• Meriem Bennani, née à Rabat en 1988, installée à New York : vidéo, animation 3D et installations, montrées à la Biennale du Whitney en 2019.
• Daoud Aoulad-Syad, né à Marrakech en 1953 : photographe et cinéaste, à qui le MACAAL consacre une exposition personnelle jusqu’au 29 novembre 2026.
• Leila Alaoui (1982-2016) : photographe franco-marocaine, morte des suites de ses blessures après les attentats de Ouagadougou, en janvier 2016.

Les artistes marocaines femmes à connaître

Les artistes marocaines ont joué un rôle central à chaque époque, même si l’histoire les a longtemps citées en second. Chaïbia Talal a été exposée de Paris au Japon, en passant par les États-Unis. Malika Agueznay, née à Marrakech, a été de 1966 à 1970 la première jeune femme à étudier à l’École des beaux-arts de Casablanca ; ses œuvres figurent dans la collection du musée Mohammed VI.

Aujourd’hui, la relève est nombreuse : Safaa Erruas, Amina Agueznay, Yto Barrada, Meriem Bennani, et la photographe Leila Alaoui, disparue en 2016. Leurs parcours montrent deux chemins : une carrière d’abord internationale, comme celle de Meriem Bennani à New York, ou un travail ancré dans le pays, avec des artisans et des communautés, comme celui d’Amina Agueznay.

Où voir l’art contemporain marocain ?

L’art contemporain marocain se voit d’abord dans trois lieux : le musée Mohammed VI à Rabat, le MACAAL à Marrakech et la foire 1-54, chaque février à Marrakech.

Lieu	Ville	Ce que l’on y voit	Bon à savoir
Musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain (MMVI)	Rabat, avenue Al Alaouyine	Plus de 500 peintures : Melehi, Gharbaoui, Belkahia, Kacimi, Malika Agueznay, et des expositions temporaires	Ouvert de 10 h à 18 h, fermé le mardi
MACAAL, musée d’art contemporain africain Al Maaden	Marrakech	Collection permanente présentée depuis 2025 ; en 2026, Daoud Aoulad-Syad et Yassine Balbzioui	Musée privé à but non lucratif, porté par la Fondation Alliances
Foire 1-54 Marrakech	Marrakech, La Mamounia et autres lieux	Galeries d’art contemporain africain, dont des artistes marocains	Chaque février ; public le week-end
Moussem d’Asilah	Asilah	Murs peints de la médina, ateliers de gravure	Chaque été, en juillet
Biennale de Venise	Venise (Italie)	Amina Agueznay (pavillon du Maroc), Yto Barrada (Pavillon français)	Jusqu’au 22 novembre 2026

Le musée Mohammed VI (nouvel onglet) se présente comme la première institution du pays entièrement consacrée à l’art moderne et contemporain aux normes muséographiques internationales. Le MACAAL, rouvert en 2025 après rénovation, et la foire 1-54, fondée en 2013 par Touria El Glaoui, fille du peintre Hassan El Glaoui, sont présentés plus en détail dans notre article sur l’art africain contemporain. Pour l’art dans la rue, Jidar à Rabat fait l’objet de notre guide du street art au Maroc.

Par où commencer pour découvrir la scène marocaine

Si vous ne deviez faire qu’une visite, ce serait le musée Mohammed VI à Rabat : selon l’accrochage du moment, vous y croiserez Gharbaoui, Melehi, Belkahia et leurs successeurs, de quoi comprendre d’où vient la scène actuelle. Ajoutez le MACAAL si vous passez par Marrakech, et calez si possible votre voyage sur la foire 1-54, début février, ou sur le festival Jidar, au printemps.

Le pop art est une porte d’entrée plus légère. Hassan Hajjaj a montré qu’on pouvait parler du Maroc avec les codes de la publicité et des icônes populaires. C’est l’esprit de notre collection de tableaux pop art : des tirages grand format, comme Mr. Monopoly et sa citation « Everybody will be famous for 15 minutes », pensés pour un salon plutôt que pour un musée.